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作者：清水深寒
电影这件事，是一件与梦境为邻的事。那些在海市蜃楼中才会出现的幻觉，被真实的投射在现实的荒漠中，成为很多人心灵的救赎和逃避现实的唯一方式。
而那些制造幻觉的人，你很难判定他们的世界到底是怎样的，因为他们的思想需要超脱于现实，捕捉人们内心残留的那一丝感动的映像，获取共鸣。而另一方面，他们的视角又将受困于现实，承受巨大的票房和舆论压力。
于是在这种强烈的心理折磨之下，很多人拍着拍着就流俗了，很多人拍着拍着就精分了，很多人拍着拍着就倒退回幼儿园阶段了，但是也有一些能够挥舞着摇曳旗帜的大神们，他们拍着拍着，就越来越变态了。今天，就让我们集体来膜拜一下，那些玩弄着人性的导演，看他们是怎样把这个绚烂的人间，拍成了妖魔的乐园。
1,朴赞郁
提起朴赞郁，头脑中闪过的第一个称谓绝对不是“美国费城电影节最佳影片奖获得者”，“最危险的导演”和什么“第一届亚洲沃克电影奖 最佳影片 ， 最佳导演”。提起朴赞郁，头脑中最先打出的红色标语绝对是“韩国导演中内心最阴暗的家伙。”
是的，他内心的黑暗情节如同妖冶彩虹般横亘在雨后的阴霾城市，他非常喜欢运用各种斑斓的色彩，去表达内心的情感，并且在那些斑斓的色彩中，隐藏了难以言喻的绝望。
无论是《复仇三部曲》中涉及的弱者残杀，禁闭，乱伦，妒恨，还是《蝙蝠》和《机器人之恋》中对于爱的困惑与思索，亦或是《斯托克》中对于人性本源的追溯，朴赞郁无疑是一个将残酷演绎的很精彩的导演，那些血腥的画面并不让人感觉突兀和暴力，反而有种扭曲了世界观的美感，这是朴赞郁值得惊艳的地方。
无论他运用了怎样的噱头吸引大众的目光，他是真实的在用自己的视角来阐述他心目中更加赤裸的残酷世界。逐渐深入的过程亦是一种找寻。而不甘于流连于表象，朴赞郁在找寻人们内心深处更战栗的触点，试图挖掘。
相信这位导演，会越来越独特的展现，他色彩缤纷之下的黑白世界。
2，园子温
如果说朴赞郁的作品是一幅幅色彩浓郁的油画，感情埋藏在激烈之下，那么诗才导演园子温则是黑白泼墨的山水画，他所有的激烈和血腥还有迸发的残酷，都埋藏在平静和单一的表象之下，温柔着残忍。
这就是为什么，在《循环自杀》里，女孩们集体卧轨的时候，在《纪子的餐桌》里，女孩们迷失和苦痛时，电影里却响起了极其抒情的音乐。生活的绝望就如同《冰冷热带鱼》中的情节，一对夫妇微笑着，聊着天，分割尸体。
那种绝望深不见底，却没有歇斯底里。无论人们怎么在体制中挣扎，也要在体制中存活，无论人性多么幽微和疯狂，人们都要在道德外衣之下，寻求一个平衡。
园子温一直在探讨人性，讨论城市给予人们诸多信息馈赠的同时，也拿走了人们诸多的情感寄托。他是冷静的，剖析着这个动荡世界中更动荡的人心，也试图将生活边角余料的美好一一记述，用来衬托人间悲欢的无奈。
园子温无疑是一个内心中挣扎的人，他感性而锐利的视角如同一把利剑，划破了生活厚重的伪装，留下血泪的同时，还不忘记在笑容增添一丝惆怅。他无疑是一个边缘题材的导演，无论是《罪之恋》中的禁忌的爱，还是《出租家人》中扭曲的亲情，他都驾驭的很有分寸。
让人叹息的同时，也让人感激现有的生活，还好没有如同电影般坠入深渊。又或许，生活本身就是一个更深的深渊，只是园子温微笑着，说那很美。
3，大卫 芬奇
如果说我只有一个机会可以邀约一个导演喝杯下午茶，我一定会选择大卫芬奇，很多人说大卫芬奇的电影是黑色的，但是我觉得他的电影是一场绚烂的烟火，背景越是黑暗，越是照耀的广远。
《搏击俱乐部》最后一幕，当男主牵着女主的手看大楼一栋栋爆炸的时候，我仿佛感觉得到大卫芬奇内心中的呼唤，他在呼唤我们能够打起精神来面对这个世界所有既定的规则，然后去推翻。
苏打绿曾经在演唱会上说道：“温柔的推翻这个世界，把它变成我们的。”而大卫芬奇则用电影告诉我们：“推翻这个世界，只要它能够是我们的，去TMD规则，滚你们所有的妹。”
无论是《七宗罪》中对于人性底线的探寻，还是《十二宫》《心理游戏》《战栗空间》中对自我问询的探究，亦或是《社交网络》中对于友谊和金钱的质疑，大卫芬奇一直在光影来引起我们的不安定，从而让我们感同身受的去思考，去了解，去探索，你到底是谁，什么对你才是最重要的。
他的手法虽然很特别，但却是西式的表达方式，所有的暴力，不过是追寻和发现的过程，因此即使他的电影中出现了大量的血腥，阴暗，变态的画面，但是影片核心的部分，却出乎人们意料之外的，有着向上的挣脱的力量。这与中国，日本等东方国家的导演那种拍摄明亮的场景，却让人丧失所有生活期许的手法完全不同。
他让人觉得，路过那些暗途的目的，是为了更好的去迎接明天。大卫芬奇在我心中是一个阳光着变态的导演，他似乎觉得人间所有的扭曲都很有趣，他自己也在找寻，这些不符合常理的背后，到底有什么力量在支撑着这些存在，肆意的弥漫。无论如何，他是最值得期待的导演，在他玩转了一圈之后，我们等待着他更精彩的出牌。
4，中岛哲也
有些电影，让你一开始就可以哭出来，然后很快就忘记了。然而有些电影，会让你压抑的一直都哭不出来，然后一直记得，对于我而言《告白》是这样，《被嫌弃的松子的一生》也是这样，而拍摄这两部电影的中岛哲也，一度让我非常钦佩。
《下妻物语》中洛可可时代的香味还没有席卷着友情的甜蜜散去，黑色的《告白》和绣红色的《被嫌弃的松子的一生》带着一身潮湿的绝望袭来，对于我而言，这三部电影曾引起我一度认真的审视我所认为正确的人生观。中岛哲也用非常荒诞的表达方式来表达着非常质朴的道理。
我们一直引以为豪的东西，到底对我们的意义是什么，而那些看似失败的人生，又该怎样定义呢，表面的天真无邪是否就可以代表你可以为所欲为，这个世界隐约有着一种法则，游离于主流意识的边缘，却决定着我们的意识。我们是不是都太过自以为是，因此而变得盲目又可怕。真相往往残酷而血腥。
中岛哲也对于剧本的把握在《告白》中展现的淋漓尽致，凑佳苗是一个言语很简洁的作家，而中岛哲也将画面铺展的非常到位，这是在我的印象中，为数不多的，导演可以把作家的作品展现的如此到位的范例。正因为这种感悟力和洞察力，中岛哲也将卑微个体极致的情感表达出了一种值得品读的哀伤。正因为这种哀伤，他的作品变态的让人无法忘记。
因为那样脆弱的时刻，崩溃的时刻，无助的时刻，曾经在你我身上，背负的如此深刻。
5，金基德
时间是流动的，人的欲望也是流动，金基德在静静的注视着人性幽微的地点，然后试图放大至一个极端，让人窥见里面冷酷的部分，并在边缘处撒上金色的粉末，试图呼唤人类对于边缘人处境的重视和怜悯。
这个没有受过正规教育的另类导演，在穷困潦倒下开始了自己的创作生涯，一出手就引起了广泛的瞩目，无论是《野兽之都》《撒玛利亚女孩》《漂流欲室》还是《空房间》，他的镜头总在捕捉我们试图掩盖的人性之恶，真的勇士，需要正式这个世界荒诞的规则并接受和热爱它，但无从热爱的人们，其实也需要麻木着生活。而用疼痛去刺痛这一切的金基德，用隐喻的，极致的，直白的揭露，来表明自我的电影哲学。
《空房间》的一言不发，《圣殇》中的亲情沦陷，《时间》中的情爱变换，真正的艺术家从来都是悲悯的，当他发现有些刻骨的现实无从改变的时候，他选择用独特的方式去倾诉和召唤，《春夏秋冬又一春》的完美形式感，《海岸线》中真实的写实方式，《坏小子》中对于纯爱的暴力破坏，其实都是表达的方式而已，金基德一直在探寻另类的人生，但是却意图表现的是对整个人类生命无常的膜拜。
他的电影或许血腥，暴力，压抑，或许冷漠，残忍，但是这些，都是庸常人生刻意被埋葬在骨血中的部分，释放不是解脱，正视并接受，才是人们需要学习的深刻。
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